Chris Milk, der Regisseur von The Wilderness Downtown, hat eben sein neuestes Werk vorgestellt: ein kollektiv gestaltetes (oder eben crowdsourced) Musikvideo für Johnny Cash.
Mit dem Zeichnungstool auf der Website zum Johnny Cash Project können Fans jeweils ein Frame nachzeichnen und so ihren Teil zum sich ewig verändernden Video zum letzten Studio-Song von Johnny Cash – Ain’t No Grave – beitragen.
Das Resultat:
Eine wunderbare und erfrischende Idee, die Crowdsourcing neu interpretiert. Eternal Moonwalk hat eindrücklich bewiesen, dass sich das Instrument für musikalisch-kulturelle Zwecke mit grossem Erfolg einsetzen lässt. In der Werbung tut man sich ja bisweilen noch etwas schwer damit.
Der neuste Schrei für Social Media Addicts, die gerne jeden Schritt mit Freunden und Followern teilen: Fartsquare. Damit kriegt der Furz endlich die Wertschätzung und Differenzierung, die er verdient. Denn Furz ist nicht gleich Furz: Lautstärke, Geruch und Konsistenz spielen eine wesentliche Rolle beim Wettlauf um den Titel des grössten Kacks…
Wie sieht die Zukunft der Musikvideos aus? Welche Auswirkungen bringt die veränderte Mediennutzung mit sich? Wird sich die Branche die neuen Möglichkeiten der Interaktion zu Nutze machen?
Die digitale Revolution hat ja nicht erst gestern begonnen, die Musikindustrie den Wandel lange Zeit verschlafen. Dies zeigt sich auch daran, dass Konsum und Verbreitung von Musikvideos sich radikal verändert haben: Youtube hat MTV den Rang abgelaufen. Die monatlichen Youtube Statistiken der am meisten betrachteten Videos werden genauso regelmässig von Musikvideos dominiert wie die Zahl der Video-Shares, also die über Social Media Kanäle verlinkten Clips. Die Gründe dafür sind vielseitig, teilweise auch hausgemacht: MTV hat das M in seinem Namen und das Medium Internet schlicht zu lange vernachlässigt.
Nun häufen sich die Anzeichen, dass einige Exponenten erwacht sind und sich die neuen Möglichkeiten zu Nutze machen – auch in Bezug auf Videoclips: das Format erfindet sich einmal mehr neu, weg vom passiven, einseitigen Video; hin zum interaktiven Erlebnis. In den letzten Monaten sind solche Musikvideos mit steigender Frequenz aufgetaucht.
Das neuste Beispiel liefert der Song “We Used To Wait” der Band Arcade Fire. Mit dem Projekt The Wilderness Downtown hat dieser Song einen Videoclip erster Güte spendiert bekommen. Das interaktive Erlebnis – komplett ohne Einsatz von Flash realisiert – ist im Web aktuell eines der ganz grossen Themen. Google freut’s, denn in seiner ganzen Tiefe lässt sich das Video nur mit Google Chrome erleben. Am besten gleich selbst rein zappen:
Das Video besteht aus mehreren Teilen, die allesamt die Möglichkeiten von HTML 5 aufzeigen: die Wiedergabe von Videos ohne Einsatz von Flash, Realtime Rendering von 3D Elementen (die Vögel reagieren auf Mauszeiger und Musik), choreographierte Fenster usw. Im Detail auf der Projekt-Seite von Chrome Experiments nachzulesen.
Dass Musikvideos sich neue technologische Entwicklungen zu nutze machen ist nicht neu. In den letzten Monaten haben es immer wieder Bands geschafft, mit entsprechenden Produktionen für Aufsehen zu sorgen. Die wichtigsten Stilrichtungen seien in der Folge anhand von Beispielen aufgeführt.
Robyn – Killing me
Dieses Video ist eines der ersten, das Social Media einbezieht. Während der erste Teil des Clips nach einem fixen Muster abläuft, wird der zweite Teil von den Fans der Band belebt. Tweets mit dem Hashtag #KillingMe werden im Video direkt verarbeitet, womit die Twitter User dieser Welt das Video konstant verändern.
Labuat
Als eines der ersten interaktiven Musikvideos überhaupt hat dieses Projekt aus Spanien das Potential solcher Produktionen eindrücklich bewiesen. Im März 2009 vorgestellt, hat es sich in kürzester Zeit um den gesamten Globus verbreitet. Im Januar 2010 wurde es mit dem wohl wichtigsten Award überhaupt ausgezeichnet, den eine Website erhalten kann: dem People’s Choice Award von FWA.
Dieses Konzept wurde denn auch von mehreren Bands für ihre eigenen Musikvideos übernommen. Zwei Beispiele:
Placebo mit The Never Ending Why
Broken Bells mit October
John Mayer – Heartbreak Warfare
Auf den Zug der Augmented Reality ist John Mayer aufgesprungen. In seinem Video zum Song “Heartbreak Warfare” lässt sich die Umgebung mittels Webcam und einem ausgedruckten Icon drehen und wenden. Leider hat Sony dafür gesorgt, dass die offizielle Version des Videos zumindest für Schweizer YouTube Nutzer gesperrt ist. Deswegen nur ein kurzer Ausschnitt ohne Sound. Das Video kann auf John Mayer’s Website aber noch immer betrachtet, bzw. selbst gestaltet werden.
Bob Dylan
Das meines Wissens erste interaktive Musikvideo stammt von Bob Dylan aus der Zeit, in der Video Customizing total hip war. Es handelt sich dabei nicht um den Clip für einen neuen Song, sondern um einen alten Klassiker, der für Promotionszwecke einen neuen Anstrich erhielt: Besucher können ihren Freunden eine persönliche Video-Nachricht zukommen lassen.
Meines Wissens sind damit sind die wichtigsten Prototypen von interaktiven Musikvideos erwähnt. Es bleiben noch die Youtube Video-Weichen (wie in diesem Quiz-Video demonstriert) und das Musik-Video in Excel-Format von AC/DC zu erwähnen. Letzteres hat zwar für Furore gesorgt, mit Interaktion aber nicht viel gemein.
Werden sich solche Produktionen durchsetzen? Meiner Meinung nach ja. Werden sie die klassischen Musikvideos ablösen? Sicherlich nicht. Dafür sprechen 2 Faktoren:
Musik wie auch Clips werden wie vor gerne passiv konsumiert, z.B. als Nebenbeschäftigung. Das hat auch MTV bemerkt und das Programm entsprechend angepasst.
Die Musikindustrie steckt in der Krise, die finanziellen Mittel sind knapp, eine schnelle Lösung nicht in Sicht. Daher wird man sich nicht für jedes Album eine oder gar mehrere solcher Produktionen leisten können und wollen.
Für bekannte Bands dürfte diese Art von Clips aber nach und nach an Wichtigkeit gewinnen und früher oder später zum Standard Repertoire bei der Veröffentlichung eines Albums werden.
Was denkt ihr darüber? Und kennt ihr Beispiele, die in dieser Aufzählung fehlen?
Welcher Junge hat nicht mal davon geträumt, eines Tages den Weltraum zu erobern? Tom Atchison machte diesen Traum für 8 High School Studenten war. Die Herausforderung: innerhalb von nur 30 Tagen eine Rakete bauen, die theoretisch die Stratosphäre erreichen kann.
Nun benötigt man für ein solches Projekt neben Knowhow auch eine Menge Material. Sony trat als Hauptsponsor auf und lieferte die Hardware: handelsübliche Laptops. Diese verfügen über eine grössere Rechenleistung als eine Apollo Rakete, wobei man es mit letzteren immerhin bis zum Mond geschafft hat.
Und so startete die Mission Anfang März.
Wetterbedingt hat das Team das Startfenster im Frühjahr verpasst und musste den Start um mehrere Monate verschieben. Ende Juli war es dann endlich soweit:
Die Idee passt zu Sony wie zu kaum einem zweiten Brand: “make. believe.” Exakter könnte man das Motto des Projekts kaum beschreiben. Auch die Zielgruppe scheint zu stimmen: die doch eher hochpreisigen Sony VAIO sind im wissenschaftlichen Umfeld sicherlich am richtigen Ort.
Zudem handelt es sich um ein hübsches Beispiel, wie Wissenschaft und Wirtschaft zusammen Projekte realisieren können, die für beide Seiten gewinnbringend sind.
Es war eine Frage der Zeit, bis Chatroulette seine erste Begegnung mit der Werbung erfahren durfte. Als erster Brand hat French Connection den Mut aufgebracht. Da man aktuell den männlichen Teil der Käuferschaft zu vergrössern versucht bietet sich die Plattform ja auch an, denn Männer sind auf Chatplattformen bekanntlich in grosser Überzahl.
Die Aufgabe scheint auf den ersten Blick einfach: “Ein Flirt mit einer Dame auf Chatroulette”. Als Preis dafür winkt ein 250 £ Gutschein. Zitat aus der Ausschreibung: “Sounds simple, right? Wrong. It’s a challenge of fiendish difficulty. In our experience – and we’re pretty handsome – it can take an hour plus to find an actual, real life woman.”
Eine Unterform der Internet Abhängigkeit ist die Social Media Sucht, für die sich bereits erste Selbsthilfegruppen bilden. Die S.M.A.A. hilft betroffenen Personen, den Ausstieg aus Facebook, Twitter usw zu schaffen.
Die 5 goldenen Regeln für den Ausstieg:
1. Admit you have a problem but don’t tweet about it.
2. Accept that you don’t need upvotes to feel validated.
3. Understand the risks of poking strangers.
4. Repeat after me: “Twitter and alcohol don’t mix”.
5. Don’t go cold turkey! Just delete one friend a day.
Soweit so gut, denn die ganze Kampagne dient als Aufhänger für eine Kampagne. Worum es tatsächlich geht möchte ich an dieser Stelle noch nicht verraten. Das Viral-Movie wie auch die Site sind zu überzeugend gemacht, um den Spass vorneweg zu nehmen.
Es gibt offenbar noch immer Unternehmen, die die Macht der Konsumenten im Social Web massiv unterschätzen. Der neuste Fauxpas geht auf das Konto der United Airlines. Im Frühling 2008 reiste die relativ unbekannte US Band Sons of Maxwell mit der genannten Airline nach Nebraska an einen Gig. Durch das Fenster des Flugzeuges mussten sie mit ansehen, wie ihr Equipment mit wenig Sorgfalt verladen wurde. Das Resultat: eine gebrochene Gitarre. Nach einem monatelangen Spiessrutenlauf durch verschiedene United Abteilungen wurde der Band das finale Verdikt mitgeteilt: United übernimmt keine Haftung, die Band hat für den Schaden selbst aufzukommen. Der Sänger der Band Dave Caroll hat daraufhin angekündigt, drei Songs zum Vorfall zu schreiben und im Web zu veröffentlichen, was die Airline offenbar kalt liess.
Wie gross dieser Fehler war zeichnet sich langsam ab: Das erste Video ist seit ein paar Tagen auf YouTube zu sehen und hat in knapp 5 Tagen sensationelle 2 Millionen Views generiert.
In der Zwischenzeit hat sich United offenbar bei Dave Caroll gemeldet und scheint gewillt, den Schaden zu ersetzen. Dafür dürfte es jetzt aber zu spät sein. Erstens ist der Image Schaden bereits heute imens. Und zweitens: welcher Sänger verzichtet schon freiwillig auf Millionen Views und eine riesige Publicity, wenn er als Ersatz dafür eine neue Gitarre angeboten erhält?
Auf YouTube finden sich zum Stichwort «Moonwalk» knapp 40′000 Videos, viele davon von Usern erstellt. Während es normalerweise eher schwierig ist, eine Zielgruppe zur Erstellung von Videos zu animieren, ist der Moonwalk aus verständlichen Gründen ein Selbstläufer. Group94 hat sich dies zu nutze gemacht und für die belgische Radiostation Studio Brussel den Eternal Moonwalk kreiert, bei dem tausende von Videos zusammengehängt werden und somit einen endlosen Moonwalk ergeben.
Ein wunderschönes Beispiel, wieviel kreatives Potential in einer Fan-Community lauern kann. Die Breite an Beiträgen ist unendlich, von Kind zum Opa, vom Hund zum Pferd, vom Comic zum Lego. Kreativ umgesetzt ergibt sich daraus ein wunderschönes Projekt, bei dem jeder mittun kann – ausnahmsweise klappt das auch.
Eine Bemerkung am Rande: Zum YouTube Phänomen Numa Numa finden sich total 100′000 Videos. Ich bin gespannt, ob und wie lange es dauert, bis MJ’s Moonwalk diese Zahl übertrifft.
Für alle Fans von Punch Out!! gibt es erfreuliche Nachrichten: 15 Jahre nach der bisher letzten Version bringt Nintendo einen Nachfolger für die Wii. GSP haben in Anlehnung an den Klassiker ein Viral Movie geschaffen, in dem der Protagonist des Games Little Mac die Hauptrolle spielt.
Wunderschön die Verbindungen zum Spiel, die Erinnerungen wecken. Natürlich darf auch Doc Louis nicht fehlen. Der Soundtrack wurde natürlich überarbeitet, bleibt aber trotzdem wiedererkennbar. Alles in allem sehr gut gelungen. Mein persönliches Highlight: 1:38 bis 1:42: die Trainingssequenz vor der Skyline. Auch wenns nicht New York ist…
«Wario Shake it» war gestern. Honda hat auf Vimeo einen würdigen Nachfolger präsentiert. Den Spot kann man sich auch hier anschauen, das eigentliche Erlebnis aber gibt es nur auf der Honda Insight Page bei Vimeo.
